La artista panameña Rachelle Mozman Solano convierte la memoria migrante y las realidades en desafiantes imágenes, desde Brooklyn: su mamá es su modelo recurrente para cuestionar.
Las historias de Rachelle Mozman Solano comenzaron antes de que ella naciera. Empezaron con dos viajes muy distintos que terminaron encontrándose en Nueva York. Su madre emigró desde Panamá. Su padre provenía de una familia judía de origen polaco que, antes de establecerse en Estados Unidos, vivió en Francia tras abandonar una Europa marcada por la guerra y las persecuciones.
Ambos se conocieron mientras estudiaban en Hunter College, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY), donde además compartieron su militancia en el movimiento trotskista, en una época de intensa efervescencia política. En ese hogar nació, en 1972, Rachelle Anayansi Mozman Solano.
Creció escuchando historias de distintos países, idiomas, desplazamientos y transformaciones. Su padre trabajó primero como geólogo y posteriormente como programador informático; su madre desarrolló su carrera en el Departamento de Educación de la ciudad de Nueva York. Sus abuelos paternos, fabricantes de muestras textiles, también habían llegado como inmigrantes a Nueva York.
Décadas después, todas esas historias familiares encontrarían una nueva forma de contarse: la fotografía, el video y el collage, en las obras de Rachelle, como en las vidas de tantos migrantes centroamericanos.
Una artista que aprendió a escuchar el inconsciente
La formación de Rachelle Mozman reúne disciplinas poco habituales en una misma trayectoria: Estudió fotografía en Purchase College de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY), donde tuvo como profesores al reconocido fotógrafo Gregory Crewdson, al historiador del cine Tom Gunning y a artistas diversos. Más adelante obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Fotografía en la Tyler School of Art de la Universidad de Temple.
Su interés por comprender la condición humana la llevó mucho más allá del arte. Durante catorce años se formó en psicoanálisis clínico en la Asociación Nacional de Psicología para el Psicoanálisis de Nueva York y ejerció como psicoanalista entre 2010 y 2017.
Ese conocimiento se convirtió en una de las bases de su producción artística. Sus fotografías y videos exploran cómo la historia, los mitos, la política y la economía terminan alojándose en la memoria individual. Sus imágenes hablan del trauma, de la diáspora, del racismo, de la experiencia femenina y de la manera en que las narrativas colectivas moldean la identidad de las personas. Desde 2018 también comparte esa experiencia como profesora de fotografía en la Escuela del Museo de Bellas Artes de la Universidad de Tufts. Vale mencionar que su mamá suele ser modelo recurrente en sus obras.
El estudio donde nacen las ideas
Desde hace 23 años trabaja en su estudio de Bedford-Stuyvesant, en Brooklyn. No es un espacio amplio; al contrario. Ella misma reconoce que sus dimensiones condicionan buena parte de su producción o la enmarcan.
En una entrevista realizada por la periodista Jessica Lynn para la serie Artist Studios, explicó que la estrechez del lugar incluso determina cuándo debe alquilar otro estudio para filmar escenas con varios personajes. “Mi espacio es estrecho y eso tiene un impacto en el tamaño de las obras que puedo realizar. La estrechez determina si necesito alquilar un estudio cuando hago trabajos en video con varios personajes.”
Sin embargo, ha aprendido a convertir esa limitación en una fortaleza. “Con los años he aprendido a sacar el máximo provecho del espacio. La luz, según las estaciones, puede ser muy hermosa.”
Antes de comenzar a trabajar rara vez toma inmediatamente la cámara. Prefiere detenerse, escribir y ordenar sus pensamientos. “Normalmente comienzo el tiempo en el estudio reuniendo mis pensamientos y revisando mis notas. Dibujar y escribir me ayuda mucho a organizarme.”
Mientras trabaja suele escuchar entrevistas políticas. No es casualidad. La política atraviesa buena parte de su obra, aunque nunca desde el panfleto. Le interesa comprender cómo las grandes decisiones históricas terminan afectando la vida íntima de las personas.
Fotografiar las heridas que dejó la historia
Quizá ninguna de sus series resume mejor esa búsqueda que Venas Abiertas, un proyecto profundamente conectado con la historia de América Latina y, particularmente, de Centroamérica.
La serie reúne imágenes inspiradas en documentos históricos relacionados con las políticas de Estados Unidos hacia América Latina, la región centroamericana y las comunidades latinas. Cada fotografía funciona como una interpretación artística de esos textos, transformando archivos políticos en imágenes cargadas de simbolismo.
La propia artista define así el proyecto: “Venas Abiertas es un conjunto de imágenes que da voz a la compleja, continuamente cambiante y, por momentos, dolorosa historia de las relaciones entre Estados Unidos y América Latina, particularmente en la frontera y en Centroamérica.”
El proyecto no pretende ilustrar acontecimientos históricos. Busca mostrar cómo esas decisiones políticas atraviesan generaciones enteras y permanecen vivas en la memoria de quienes migran, de quienes permanecen y de quienes heredan esas experiencias. “Las venas corren profundamente y en muchas direcciones. Incluso a través de esta historia multifacética existe tenacidad y perseverancia.”
En esas pocas palabras aparecen condensadas varias generaciones de desplazamientos: los abuelos europeos que emigraron a Estados Unidos; la familia panameña que mantuvo vivo el vínculo con su país; y la propia Rachelle, cuya vida transcurre entre Nueva York y Panamá mientras observa cómo las fronteras, lejos de ser líneas son raíces, conexiones y dibujos de un inconsciente colectivo.
Una mirada que une arte, historia y migración
Ha presentado múltiples y exitosas exposiciones en las que demuestra como las migraciones no solo cambian el destino de las familias; también moldean la manera en que se interpreta el mundo. Su obra se mueve entre la fotografía, el video, el collage y la instalación, pero su verdadero materioal es la memoria.
Allí convergen la historia de sus padres, las huellas dejadas por sus abuelos inmigrantes, su formación como artista y como psicoanalista, y las complejas relaciones entre Estados Unidos, Panamá y Centroamérica.
Más que documentar acontecimientos, Rachelle Mozman Solano construye imágenes que invitan a preguntarse cómo las decisiones políticas, las migraciones y los relatos históricos permanecen vivos dentro de las personas. Sus obras recuerdan que las fronteras pueden dividir territorios, pero también unen historias. Y pocas artistas han logrado retratar esa complejidad con tanta sensibilidad como ella.
Quizá también te podría interesar
