Colorido de textiles guatemaltecos, pinturas, body-painting, artesanías y más se pudo observar en el Festival de arte y moda efectuado el 29 de junio con el impulso del guatemalteco René Soto en Connecticut
Por Luz Cuellar y Maria Karina, participantes en el Festival
Norwalk, Connecticut.- La creatividad, el talento y el espíritu comunitario hispano y estadounidense fueron los grandes protagonistas del Make Music Day & Fashion Show, un evento que reunió a artistas, diseñadores, músicos, emprendedores, patrocinadores y familias en una celebración que destacó el valor del arte como herramienta para fortalecer los lazos comunitarios, con el decisivo impulso del migrante guatemalteco y artista René Soto.
Durante la jornada, los asistentes disfrutaron de un variado programa que combinó desfiles de moda, presentaciones musicales en vivo, exhibiciones artísticas y la participación de pequeños negocios locales, ofreciendo una experiencia cultural única para personas de todas las edades.
El recorrido por la pasarela inició con el desfile “Alma y Color de Nuestras Raíces”, una emotiva propuesta que celebró la riqueza cultural de Centroamérica y México.
René Soto y María Osorio De Alma Artesanal presentaron una colección donde los textiles tradicionales guatemaltecos y centroamericanos y los bolsos artesanales mexicanos se convirtieron en símbolos de identidad, tradición y orgullo cultural, resaltando la importancia de preservar nuestras raíces a través del arte y la moda.
Brilla con creatividad y luz propia
El segundo desfile cargo de Rene Soto, Thays Matos y Nicolle estuvo dedicado al Upcycling y a generar conciencia sobre el impacto del Fast Fashion. Bajo el inspirador concepto “Brilla con Luz Propia” se presentó la colección que transformó prendas reutilizadas en diseños contemporáneos, demostrando que la sostenibilidad y la creatividad pueden caminar de la mano.
La coach motivacional LuzK Cuellar presento un poderoso mensaje invitando a las mujeres a reconocer su valor, abrazar su autenticidad y convertirse en protagonistas de su propia transformación, recordando que la verdadera belleza nace de la confianza y la luz interior.
Creaciones originales en Connecticut
La tercera colección, “We Art Nature”, representó uno de los momentos más emotivos de la noche. Diseñada y confeccionada por el RS Artists Collective, esta propuesta dio continuidad al primer evento comunitario “We Art Nature”, donde decenas de miembros de la comunidad participaron en la creación de un mural colectivo.
Aquella obra artística se convirtió en la inspiración para una colección de prendas y bolsos únicos, transformando el arte comunitario en moda y demostrando cómo la creatividad compartida puede convertirse en una poderosa herramienta de unión, inclusión y expresión artística.
La artista local Verónica Brito, creadora de Veroniquet Handmade with Love, cautivó al público con una delicada colección de piezas elaboradas completamente a mano en crochet. Sus diseños resaltaron la feminidad, la elegancia y el valor del trabajo artesanal, demostrando que cada creación hecha con dedicación y amor puede convertirse en una verdadera obra de arte.
Lienzos vivientes
Como gran cierre de la pasarela, el reconocido artista René Soto sorprendió a los asistentes con un espectacular desfile de Body Painting, titulado “The Colors of the Soul”, donde las modelos se transformaron en auténticos lienzos vivientes.
Cada diseño representó una expresión artística cargada de color, simbolismo y creatividad, dejando una profunda impresión en el público y convirtiéndose en uno de los momentos más memorables del evento.
Una parte significativa del programa fue también la presentación de la nueva línea de fragancias de Soy Bella, una propuesta que celebra la energía femenina, la autenticidad y el empoderamiento de la mujer, complementando el mensaje de belleza integral que caracterizó toda la velada.
La programación musical estuvo liderada por la artista Jei Santander, quien presentó el inspirador espectáculo “Tu Voz como Instrumento”, invitando al público a descubrir la voz interior como símbolo de autenticidad, fortaleza y expresión personal.
A lo largo de la noche también participaron destacados artistas locales como Sean Armstrong, Doug Goldwater, Isaac Martínez, Amanda McGilligan, entre otros talentosos músicos que llenaron el escenario de emoción y diversidad musical. Toda la producción técnica, iluminación y sonido estuvo a cargo de Sonda Producción, cuyo profesionalismo garantizó una experiencia de alta calidad para artistas y asistentes.
Una velada llena de luz y color
La gastronomía también tuvo un lugar especial gracias a Blessing Hands Decor and Catering, que compartió con los asistentes la riqueza cultural y los auténticos sabores de la cocina haitiana, brindando una experiencia culinaria que complementó perfectamente la diversidad del evento.
La celebración también contó con la participación de Rick’s Bartender Mixology, cuyos exquisitos cócteles y bebidas aportaron un ambiente de elegancia y celebración durante toda la noche.
La conducción del evento estuvo a cargo de los maestros de ceremonia Giovanny Ramírez y Edith Targonski, quienes con profesionalismo, carisma y entusiasmo guiaron cada uno de los momentos de la programación, manteniendo al público conectado y creando una experiencia dinámica y memorable.
Emprendimiento, solidaridad y hermandad
Las jóvenes modelos deslumbraron sobre la pasarela gracias al trabajo de un extraordinario equipo de profesionales de la belleza. Alis Beauty Studio puso su talento y creatividad al servicio de cada presentación, realizando maquillajes que resaltaron la esencia de cada colección, mientras que Alicia Calixto Hair Stylist complementó cada propuesta con peinados elegantes y cuidadosamente diseñados, elevando el nivel artístico y profesional de toda la producción.
Nada de esto habría sido posible sin el invaluable respaldo de nuestros patrocinadores y aliados comunitarios, quienes creen firmemente en el poder del arte, la cultura y el emprendimiento como motores de transformación social.
René Soto también agradece la solidaridad a RS Artists Collective, WEB Realty Company, La Tertulia de Stamford, Dots of Joy, Sonda Producción, Soy Bella, Josué Chay Marketing Digital, PSK, Karoto D/A Visuals, Jei Santander, María Esther Rivero, Alicia Calixto Hair Stylist, Alma Artesanal, Veroniquet Handmade with Love, Juju & Joca’s Accessories, Qué Sabrosa Radio App, así como a todos los colaboradores y voluntarios que hicieron posible este maravilloso encuentro.
El Make Music Day & Fashion Show fue mucho más que un evento. Fue una plataforma para impulsar el talento local hispano y estadounidense, fortalecer el emprendimiento, promover la inclusión y demostrar que el arte tiene el poder de transformar comunidades y crear conexiones significativas entre las personas.
Gracias a los artistas, músicos, diseñadores, modelos, patrocinadores, voluntarios, emprendedores y asistentes que hicieron posible esta experiencia inolvidable.Porque cuando apoyamos el talento local, toda la comunidad brilla con luz propia.
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