Leslie M. Guzmán, artista originaria de Guatemala y residente en Texas presenta la exposición Hilaza, abierta hasta el 28 de febrero en Sugar Land Art Center. Valora sus raíces guatemaltecas y resalta la necesidad creativa.
Textos de Leslie M. Guzmán, artista nacida en Guatemala radicada en Texas. Para ir a su sitio web (en inglés) y ver su obra, clic aquí
La creatividad guatemalteca no tiene fronteras y la artista multidisciplinaria Leslie M. Guzmán es una prueba más. Nació en Guatemala y creció en Texas. Confiesa que su arte nació lejos de su país de origen, pero que valora cada vez más sus lugares, texturas y culturas. De hecho forman parte de su inspiración creativa.
Leslie, cuyo estudio artístico se llama XokBe, está exponiendo su más reciente colección de obras en Sugar Land Art Center, de Texas. Pero en su sitio web escribió acerca de proceso creativo, razones, emociones e historia. Esta es una síntesis.
¿Por qué hago arte?
“Hago arte porque mi alma es creativa. No puedo dejar de crear, si eso tiene sentido. Aunque dijera que ya no haré arte nunca más, no podría. Estaría pensando en el libro que quiero escribir algún día o vería algo bajo la luz correcta y pensaría que sería una gran fotografía. Haría tarjetas de aprendizaje para mi hijo y sacaría los marcadores o las acuarelas. Ayudaría a alguien a encontrar el nombre perfecto para su sitio web. Siempre seré creativa.
Si hablamos de dónde empecé a hacer arte, diría que en la universidad. Nunca antes había tomado un lápiz para dibujar ni un pincel para pintar. Hubo una vez que me cambié de escuela el último mes de octavo grado y por fin tuve una clase de arte, aunque fue breve. Mi único instrumento creativo era mi pequeña cámara rosada que mi madre me compró cuando era niña. No pensaba que estaba siendo creativa.
El Tren Creativo: Dónde me convertí en artista
Siempre me sentí atraída por la escritura, pero me perdía en la narración y olvidaba las reglas y la gramática. Aún me pasa. Mi profesora de inglés en secundaria intentó animarme a ingresar a HSPVA (High School for Performing & Visual Arts) y yo estaba lista para ir. A mi madre no le gustó la idea porque quedaba lejos de casa. Como muchos padres latinos tradicionales, no fomentaba el arte como carrera.
En la preparatoria comencé a escribir pequeños poemas que solía arrugar y tirar porque pensaba que nadie querría leerlos. Un amigo me detuvo un día y me dijo que me lo compraría. No recuerdo la cantidad; era más simbólico, un intercambio. Me pregunto si aún lo conserva. Luego, un día simplemente dejé de hacerlo.
¿Cuándo hago arte?
Esta es una pregunta un poco complicada. Durante mucho tiempo no tenía respuesta. O quizá tenía demasiadas. Me costó encontrar equilibrio entre trabajo y vida personal. Hoy en día creo cuando puedo encontrar un espacio. Mi estudio está en casa y he dejado atrás el sueño de largas horas ininterrumpidas de luz natural.
Como madre que se queda en casa y con un esposo que también trabaja desde casa, el tiempo es una negociación. Pero cuando el sol se pone, la casa por fin se aquieta. Los pájaros, mi hijo y mi esposo se duermen, y entonces tomo a mi bola de pelo (mi perro) y me escabullo feliz a mi estudio.
Ahí es cuando empieza la magia.
Raíces guatemaltecas e influencias
Si tuviera que rastrear cuándo sentí por primera vez el impulso creativo, fue mucho antes de tener un estudio. Fue durante tareas de escritura en la infancia. Fueron las historias que mis compañeros me contaban sobre sus países.
Crecí rodeada de niños de toda América Latina, pero sabía tan poco del mío. Guatemala era más un nombre que llevaba que una cultura que vivía.
Mi arte comenzó al crecer lejos de mi país de nacimiento. Me obsesioné con aprender sobre mi cultura, mis tradiciones y mis historias.
Como creo en capas textura y narrativa
Muchas personas reconocen mi trabajo por sus raíces fotográficas, aunque no siempre se dan cuenta de que hay una fotografía debajo. Antes me llamaba artista basada en fotografía. He evolucionado, como mi arte; es parte de la magia. Mis piezas basadas en fotografía a menudo se difuminan en pintura, collage o abstracción, y los espectadores no notan la imagen hasta que leen la etiqueta o lo menciono.
Construyo capas. La textura es parte del lenguaje que hablo. A veces no hay fotografía, como en las colagrafías, donde la superficie y la impresión son protagonistas. El arte me dice cuándo está terminado. Aún amo el carbón y el conté, aunque aparecen menos en mi obra.
Mi paleta solía inclinarse hacia lo sombrío: sombras oscuras, azules amoratados y rojos que cortaban profundo. Pero luego mis colores cambiaron: más vibrantes, más vivos.
Inspiración guatemalteca sin fronteras
